有关学习声乐

有关学习声乐，常有人批评我唱歌是用来'喊'的。我不介意的原因这也不是完全不对。尤其是初期加入合唱团的时候，常受到同样的批评。那时除了高昂的歌曲能抒发我客家人的性格之外，我也一直认为这样的唱法能助我提升横膈膜肌肉和气息的力量。在这个过程中，一路在揣摩如何唱得不那么费劲，如何稳定声位，共鸣处；还有其他摩不到，看不到的声乐名词如如何放开喉咙，头腔共鸣等；不管其效果如何，总算还有个改善的原本，好过，光学习而无实习。我想，如果一开始就唱对了，还学什么？

有朋友跟随名师学习多年，由于声位未达到要求，至今受限制演唱。我不知道这样的限制有无必要，但学然后而不时习之，如何去领悟所学呢！这样的学习态度也显得缺乏积极主动精神，再说， 时光如白驹过隙，转瞬即逝，以花甲之年，不把酒高歌，尚待何时？何苦还执着于如此完美，而丧失歌唱的乐趣呢！当其他同学洋溢在歌唱的欢愉中，见其忧悒眼神，似乎还掺杂羡慕无奈的轻叹。 何苦来哉！

声乐老师有时也会说，某某可以很轻易的'喊'到很棒高音。这里的'喊'的含义就和一般的不一样了，它已达到另一层面了。俗话说“拳不离手，曲不离口”，学而时习之，练之以恒，对技能掌握具有提升和自我调整的功能，这是有科学根据的。如有专业指点，更是如虎添翼了。 不参与演绎歌曲的活动,怎能理解过程中的难度包括音域上的，情感表达上的，节奏的等各方面的缺点；不知其难，就会学无所从。很多'好'学员，过于'听话'，有些甚至都沦为'鹦鹉'了，见人演绎也说得像专家似地在'评论'上滥用这个'喊'字，好像是告诉别人，她的唱法是最正确的。 从'喊'至正确的发声的学习过程中，有很多似懂非懂的词汇，有时讲者专心，听者用心，时报以点头应和，好像懂了。 至于其理解程度，我想，其演绎就是有效的解读器了。

从前，有人说我唱得很'硬'，于是我就试图唱得'软'一点，非常在意唱得'硬过头'，结果引来一些人说我唱得不够放，一时无所适从，也一度让我几乎放弃信念和坚持。沮丧之余，回顾过去的评语并加于分析，发现评语分多种，有'应酬'式的，有'鹦鹉'式的，有'真诚而专业'的，有'真诚而不专业'的等等。迷惘无助之中，我后来确定了一个'叛逆任性'的方向：我行我素，管它'硬'的，'喊'的，唱得高兴就好了。说也奇怪，此后反而觉得自在的多了。后来在第7届'留金岁月'比赛中获得'铁'牌，至少证明我这样的唱法，也有人认同。

我以为，唱歌就像书法一样，要有自己的特有的元素。如伯圆和沈慕羽的字体，其美感也是見人見智，但总有欣赏的人。古有柳公权书法称柳体和颜真卿书法称颜体，毕竟只可作为字帖临习之用，写得如何相似，也不能超然于先人。

时常有人问我，为何不找个声乐老师？我常回以资源和时间上的限制为没有追随老师学艺的理由。事实上，由于资源时间的限制，在选择求艺对象的节骨上，有很多的理由让我犹豫不决。还有一个瓶颈，优秀的对象都相对的高消费，以我这样的年龄和经济状况，到位的声乐学习似乎离我越来越遥远，好象越来越高档了。俗话说：'没钱也别学人学人挑剔了'！但如太将就，后果可能有二：一是茅塞顿开，窍门大开,轻松的走上声乐艺术的殿堂。二是遭遇误导之师，带了你去'荷兰'，学习进度不但缓慢或停步不前，可能还会让你失去学习的热诚。

在学习的道路上，我除了记忆奇差外，还非常任性，叛逆 ；最害怕的东西就是刻板的教学法；老了似乎也改不了多少；老师是我敬爱的人，同时也是个常常想约束我的人。 我想，我是个贪心又吝啬的人，只想旁听吸收知识，又要在表现上任意飞翔。